Gasshodan MAI

合唱団まい

- Meet -

The Corona Disaster has had a profound impact on the activities of the Chor Mai, and we have spent many days searching for ways to continue singing. Under such circumstances, we have decided, for the first time, to recruit friends to sing with us for our 23rd concert.

"Yaramaika."

We wondered if there would be anyone who would respond to our small appeal. We were very anxious, but thankfully, we gathered together wonderful singers with hearts from all over the world.

When we meet people from all over the world, a new world opens up.
Something new is born.

Chor Mai, which will celebrate its 30th anniversary this year, will bring to life on stage the "chamber ensemble" that it has valued most since its inception, together with its new, irreplaceable friends and powerful music.

"Yaramaika" means "Won't you join us? It is also the origin of the name of the choir.

October 23, 2022 at Matsumoto City Music Culture Hall (The Harmony Hall).
Music Director: Fumiya Amamori
Piano Tomoko Hirabayashi
4th stage conductor: Naoyoshi Okuhara (Choir Mai-dan member)


Chor Mai 23rd Concert

― であう ― 

コロナ禍は合唱団まいの活動にも大きな影響を及ぼし、私たちは、どのように歌い続けるかを模索する日々が続きました。そのような中、今回初の試みとして、第23回演奏会のためにともに歌う仲間を募ることにしました。

やらまいか。

私たちのこの小さな呼びかけに応えてくださる方がいるのだろうか。とても不安でしたが、有り難いことに、各地より、心ある素晴らしい歌い手が集まりました。

であうことにより、新しい世界が広がる。
新しい何かが生まれる。

今年結成30年を迎える合唱団まいが、創団当初から最も大切にし、向き合い続けてきた「室内アンサンブル」を、新たに迎えたかけがえのない仲間と力強い楽曲とともに、ステージで花開かせます。

※やらまいか… 「やりませんか」の意。合唱団まい団名の由来にもなっている。

2022年10月23日　松本市音楽文化ホール（ザ・ハーモニーホール）にて開催。
音楽監督　雨森文也
ピアノ　平林知子
4th stage指揮　奥原直愛（合唱団まい団員）

合唱団まい　第23回演奏会

Takuya Okamoto

岡本拓也

Ayako Kosaka

小阪亜矢子

Let's take a journey of "unknown" from here.
initium ; auditorium Live Series vol.2

This is an archived video of the initium ; auditorium's live performance at ON THE ROOF plus in Asagaya, July 15, 2022 .

Organized by project initium
Cooperated by SAWADA : snare drum solo

Ayako Kosaka / Takuya Okamoto Joint Live | initium ; auditorium Live vol.2

歌とギターで織りなす、夢と現のあわい───

ここから、「わからない」を旅しよう。
initium ; auditorium Live Series vol.2

2022年7月15日(金)、阿佐ヶ谷 ON THE ROOF plusにて開催されたinitium ; auditorium主催ライヴのアーカイブ映像です。

主催 project initium
協力 SAWADA : snare drum solo

小阪亜矢子 岡本拓也 ジョイントライヴ | initium ; auditorium Live vol.2

Aki Kitajima

北嶋愛季

Ayako Kato

加藤綾子

Takako Imai

今井貴子

A journey through baroque, modern, and improvisation...

Let's take a journey of "unknown" from here.
initium ; auditorium Live Series vol.1

This is an archived video of the initium ; auditorium's live performance at ON THE ROOF plus in Asagaya, March 30, 2022 .

Organized by project initium
Cooperated by SAWADA : snare drum solo

Aki Kitajima / Takako Imai / Ayako Kato  | initium ; auditorium Live Series vol.1

バロック、近現代、そして即興までを辿る旅路───

ここから、「わからない」を旅しよう。
initium ; auditorium Live Series vol.1

2022年3月30日(水)、阿佐ヶ谷 ON THE ROOF plusにて開催されたinitium ; auditorium主催ライヴのアーカイブ映像です。

主催 project initium
協力 SAWADA : snare drum solo

北嶋愛季 今井貴子 加藤綾子 ジョイントライヴ | initium ; auditorium Live Series vol.1

Jōmin-ichiza “Bikkindaaz”

常民一座ビッキンダーズ

This is the second product following “Sings in the Village Forest” released in 2020.
Most of the Japanese folk songs have been generated and inherited by nameless ordinary people, so called “Jōmin”. Jōmin were people who worked and lived in village forest, by the sea and rivers, and overcame the hard daily labor by singing.
This time, we have collected songs related to the sea. In order to find out the environment in which they were sung, what the bodies and voices of Jōmin are, and what kind of emotions the songs bring to us today, we decided to return the songs to their home sea.

Location : Iwai coast, Nishigasaki in Minami-Bousou (Chiba prefecture)

Bikkindaaz sings to the Sea

2020年にリリースした「ビッキンダーズ山に唄う」に続く第2弾。
日本の民謡の大部分は「常民」と呼ばれる名も無き人々によって生み出され受け継がれてきました。「常民」は里山や田畑、海や川で働いて生活していた人々で、日々の厳しい労働を歌うことによって乗り越えていました。
今回は海にまつわる常民のうた（民謡）をあつめ、それが歌われていた環境、常民の身体、声がどういったものであるのか、そしてそのうたが現代のわれわれにもたらす情緒がどんなものかを知るために、うたを海に還すことにしました。

撮影場所：千葉県南房総市　岩井海岸、西ヶ崎

ビッキンダーズ海に唄う

Risako Fukagai 

深貝理紗子

Night - On the " Furniture Music " brings to the surface, on Satie's music, the emotions of the people who lived each life. I am interested in the possibility of a new chemical reaction, if the "furniture" of Satie's music can be further highlighted.
I hope that, with modern French music and literature, there will be something that melts away from the heart, and that it will be what Proust called "happiness".

Night - on the "Furniture music".

「夜－《家具の音楽》の上で」は、サティの音楽の上に、それぞれに生きた人間たちの心模様を浮き上がらせています。それによって一層サティの「家具」性が浮き立つのであれば、新しい化学反応を見られるのではないか…そのような興味を持っています。
フランス近代音楽と文学から、もしなにか心から溶け出していくような感覚が起こることがあれば、そしてそれがプルーストの言うような「幸福感」であればと願ってやみません。

夜－《家具の音楽》の上で

"This cartoon is based on the song "Histoires naturelles (Natural History )" (1906) by the French writer Renard known for "Carrots" and Ravel. The beautiful and funny animals of the rural village may be an irony for human society. The world of the French song is unfolded with gorgeous music and pictures.

A French literary cartoon enjoyed in song "Histoires naturelles (Natural History)"

「にんじん」などで知られるフランスの作家ルナールとラヴェルによる歌曲《博物誌》(1906) を漫画化。農村の動物たちの美しくも面白おかしい姿は、人間社会に対する皮肉かもしれない。豪華な音楽と絵で繰り広げるフランス歌曲の世界。

歌で楽しむフランス文学漫画《博物誌》

NarikiyoTrio

ナリキヨトリオ

We will perform a cross-genre program of original songs and autumnal songs, including the original arrangement of " Akatonbo (Red Dragonfly)," which was submitted to the auditorium, "soramie" composed by the three members, and the cover song "Furusato no nai aki (Autumn without Home).  This time, the quintet will be joined by percussion and guitar.

Furusato no nai aki / Akatonbo / soramie

auditoriumに出品したオリジナルアレンジの「赤とんぼ」の他、メンバー3人で作曲した「soramie」、そしてカバー曲の「ふるさとのない秋」など、オリジナル曲から秋を感じる曲まで、ジャンル横断的にお届けします。今回はパーカッションとギターも加わったクインテット編成でお楽しみください。

ふるさとのない秋 / 赤とんぼ / soramie

SAWADA : snare drum solo

澤田守秀

As the title suggests, the entire work consists of three small pieces. Each of them is subtitled "beginning", "expansion", and "future trinity", but except for the last piece, they have little in the way of a title, indicating their compositional role in the whole.
The idea for this piece was born when I participated in an online festival in France in May 2020.I thought about how to convey the fun of my performance "snare drum solo" in a limited time on the Internet, so I organized several motifs and concentrated them into three parts. In other words, the constructiveness of the performance within the time limit itself became the theme of the piece. Later, in the process of creating the video work, I had a chance to reconsider the content and structure, which led me to the current form.
On the other hand, I also perform minimalist concerts where I repeat simple phrases and change them in an improvisational way.I hope you will enjoy "snare drum solo" in various forms.

Three Passages

タイトル通り、全体は3つの小品から構成されています。それぞれ「beginning」「expansion」「future trinity」という副題がついていますが、最後の曲以外、標題的な意味合いはほとんどなく、全体の中での構成的な役割を示しています。
この曲のアイディアは、2020年5月にフランスのオンラインフェスティバルに参加した際に生まれました。ネット上の限られた時間の中でスネアドラムソロの面白さを伝えるにはどうすればよいかを考え、いくつかのモチーフを整理し、3つのパートに集約する形で演奏してみました。つまり、制限時間内での演奏の構築性自体が作品のテーマとなっています。その後、映像作品を作る過程で内容や構成について再考する機会があり、今回の形に至りました。
他方、単純なフレーズをひたすら繰り返しながら即興的に変化させゆくミニマル中心のコンサートも行っております。様々な形のスネアドラムソロをお楽しみいただけると幸いです。

Three Passages / 三つの即興的断章

This piece was premiered at the 2019 Vienna festival "Sounds Around Me", a collection of contemporary and experimental music. At the time of the premiere, 48 loudspeakers were used, and electronics containing various sounds (flapping wings, chirping, etc.) represented by astral birds were freely controlled to match the live performance of the cello, diffusing and dissipating the sounds throughout the venue. The cello and electronics reflected each other's songs, and the piece progressed as if they were having a conversation. This was a challenge to create a new form of music, in which electronics were considered as acoustic sculptures with a time axis, and birds with no substance were flown into the venue. This is the first performance in Japan for an audience. (Mukai)

Phantom Avem for Violoncello and Electronics (2019)

この作品は2019年ウィーンで行われた現代音楽・実験音楽を集めた音楽祭 “Sounds Around Me”で初演された。初演当時は４８のスピーカーが使われ、幽体の鳥の表現した様々な音（羽ばたき、鳴き声等）を含むエレクトロニクスを、チェロのライブパフォーマンスに合わせて自由自在にコントロールすることで、音を会場に拡散・放散した。チェロとエレクトロニクスは互いの歌をリフレクトし、まるで会話をするように曲は進む。エレクトロニクスを時間軸を持つ音響彫刻として捉え、実体を持たない鳥を会場に飛ばす、という新しい音楽の形を問う挑戦である。今回、有観客としては日本初演。（向井）

幽体の鳥 -チェロとエレクトロニクスのための (2019)

Yuki Nambu

南部由貴

I started to work on "Piano Distance" under the first emergency declaration last year, when the word "social distance" was heard. In an #Wakaranai (unknown) festival, I finally got to perform on a hall stage. I hope you can feel the tension of the sound and even the shifting of the reverberation.

PIANO DISTANCE pour piano

「ソーシャル・ディスタンス」という言葉が聞かれるようになった昨年１度目の緊急事態宣言下に取り組み始めた「ピアノ・ディスタンス」。#わからないフェスにおいて、ようやくホールの舞台で演奏することができました。響きの緊張感や残響の移り変わりまでも感じていただけたらと思います。


ピアノ・ディスタンス

Akane Kawabe

川辺茜

Today I would like to introduce you to the works of Hikaru Hayashi, a leading figure in Japanese contemporary music. "Michi(Road)" and "Kodomo to senro (Children and the Railroad)" were composed in 1966 using the text of Tanikawa Shuntaro's poetry collection " Ehon(Picture Book)", and "Sora(Sky)" was added two years later to form a trilogy.
Although the composition of the soprano and flute is unusual, this work, spun with words, tones, and breath, transcends the genre of song, and can be said to have entered a new realm. His works, which capture not only the light side of things but also the shadow side, may sometimes shock the listener, but at the same time they demonstrate the power of words and music. I hope you will enjoy the free sense of rhythm that goes along with the words, and the sound of Hikaru Hayashi that is not bound by tonality, along with the lyric text. 

Michi(Road) /Kodomo to senro (Children and the Railroad)

本日は日本の現代音楽を牽引した林光の作品をご紹介します。「道」と「子供と線路」は1966年に谷川俊太郎の詩集「絵本」のテキストを用いて作曲され、二年後に「空」が加えられ三部作となりました。
ソプラノとフルートという編成も珍しいですが、言葉と音色と息づかいで紡ぐこの作品は、歌曲というジャンルを越えて、新たな境地に踏み込んだと言えるでしょう。物事の光の部分だけではなく、影の部分も写し出す林光の作品は、時に聴く人に衝撃をもたらすかもしれませんが、同時に言葉と音楽の持つ力を遺憾なく発揮しています。言葉に沿った自由な拍節感と、調性にとらわれない林光サウンドを歌詞テキストとともにお楽しみいただけば幸いです。​​


道 / 子供と線路

Naoyuki Manabe

真鍋尚之

In September 2020, Naoyuki Manabe presented a work at the Auditorium in which he explored the possibilities of the SHO. This time, the program includes "Pavane pour une infante défunte," which was performed as an encore at that time. Please enjoy the possibility of deeper performance expression of the sho. This year marks the 100th anniversary of Piazzolla's birth. "Tango 3 brothers", each seeking a new way to play the sho, have just come together to form the group in May 2021. Please enjoy the innovative collaboration between Takeaki Bunko, who was born into a family of musicians who have been performing for 1,000 years and is a keeper of tradition, and KanisasaraAyako, who is also active as a gagaku performer.


Pavane pour une infante défunte / Verano Porteño

2020年９月に真鍋尚之はauditoriumに笙の可能性を追求した作品を出展しました。今回のプログラムにはその時のアンコールとして演奏した《亡き王女のためのパヴァーヌ》も含まれます。auditoriumではソロでの演奏でしたが今回は3名でのアンサンブルとなります。より深い笙の演奏表現の可能性をお楽しみください。そして今年生誕100年を迎えるピアソラ。たんご３兄弟はそれぞれ笙の新しい演奏方法を求める3人が集まり2021年5月に結成されたばかりです。千年来の楽師の家に生まれ、伝統保持者である豊剛秋と、雅楽芸人としても活躍するカニササレアヤコとの斬新な共演をお楽しみください。

亡き王女のためのパヴァーヌ / ブエノスアイレスの夏

"Yahann-raku/ Shumpū batei no kyoku" is a piece I commissioned Jun Kawazaki for the launch of initium ; auditorium in July 2020. The premiere performance was a solitary recording of the singer playing the piano and singing alone with electronics, but Today, since it is a festival (!), we will premiere a live arrangement by the composer with the instrumentalists. The text is in various forms, including haiku and Chinese poetry by Yosa Buson and their French translations, and the musical style is diverse, including children's songs, rap, improvisation, and contemporary music. The first half of the piece we will perform today, "Shumpū batei no kyoku" is about a young girl serving her apprenticeship in Osaka, and her journey back to her parents' home　along the Nagara River. We hope you will enjoy the latter half of the song, "Yahann-raku," in which she returns from Kyoto to Osaka, in the video version.


“Yahann-raku/ Shumpū batei no kyoku (18 stantzas by Yosa Buson)" Live version

“夜半楽（やはんらく）／春風馬堤曲（しゅんぷうばていのきょく）”は2020年7月、initium ; auditorium立ち上げの際に河崎純氏に委嘱した作品です。配信初演は、歌手が1人でピアノを弾き歌い、エレクトロニクスと合わせる孤独な録音でしたが、本日はフェスなので（！）作曲者によるライヴ編曲版を楽器奏者の皆さんと初演します。テクストは与謝蕪村の俳句や漢詩、そのフランス語訳など様々な形態で、音楽のスタイルも、童歌、ラップ、インプロ、現代音楽など多様です。本日演奏する前半部分“春風馬堤曲”の内容は、大阪で奉公する少女が、藪入りで長良川に沿って京の実家へ帰る道のりを描いたものです。郷里から大阪へ戻る後半“夜半楽”は初演動画版でお楽しみ頂ければ幸いです。

◆初演動画版
https://www.initium-auditorium.com/concert/He8QdJxETP6IQ9uPnTTo

「夜半楽／春風馬堤曲 （与謝蕪村による18曲の詩劇）」 Live version

Masumi Nemoto

根本真澄

Aoi Usuki

薄木葵

It's been a year since I was able to work with the people of initium for the first time. First of all, I would like to express my respect and gratitude to the organizers, management, and co-stars who have been exploring and advancing their activities under these circumstances. If it were not for the actions of Yanagishima-san and Tani-san in particular, I might not have been able to play music with a positive attitude even now. Music is not very necessary for everyone, but for me, it is necessary for life. This time, I would like you to travel through the various "I don't know's" and feel and taste your own heartbeat. I'm sure there will be something that you can only feel in this concert, something that you don't understand yet.

《Les Contes d`Hoffmann》Les oiseaux dans la charmille / improvisation

初めてinitiumの皆様とご一緒できてから一年。この状況下で活動を模索し進んでいる主催運営共演者の皆様にまず尊敬と感謝を。特に柳嶋さん谷さんからのアクションが無ければ、私は今も前向きな気持ちで音楽を出来ていなかったかもしれません。音楽は全ての人にとても必要なわけではありませんが、私には生きる上で必要なのです。今回は様々な「わからない」を旅して頂いて、自分の心のうごきを感じて、味わって欲しいです。きっとこの演奏会でしか感じられない、今はまだわからない何かがあると思います。

《ホフマン物語》より「生垣に小鳥たちが」/即興演奏

Tomo (企) 

企（とも）

Tomo has released their original songs on auditorium. ("Tsunagu" words by Sachiyo Tamura , music by Ken-ichiro Watanabe. "On a Sleepless Night" words by Aya Kaburaki, music by Ken-ichiro Watanabe) In this program, based on the theme of "Hiraku (opening)" each member wrote both words and music. Coincidence or inevitability, we ended up with three different works. It was interesting for us to be exposed to each other's sensibilities. 



Journey to the unknown / aroundandaroundandaround / Glasses for truth

企は、auditoriumの第1回特集にてオリジナル曲を発表しました。（「繋ぐ」詩: 田村幸代、曲: 渡辺研一郎、「眠れぬ夜に」詩: 鏑木綾、曲: 渡辺研一郎）
今回は、第2回特集のテーマである「ひらく」をもとに、メンバーそれぞれが詩と曲の両方を手がけました。偶然か必然か、三者三様の作品が出来上がりました。互いの感性に触れられるのは、我々にとっても面白いものでした。


未知の旅 / めぐりめぐってめぐる / まことのメガネ

In "Bikkinder's Singing in the Mountains," exhibited at the auditorium in December 2020, I attempted to return the 'Jo-min' songs originally sung in the 'satoyama' to their homeland, the mountains, and to sense the original sound of folk songs born in nature and the inevitable physicality of those who sing them. As a result, the mountains gave our bodies and voices a transformation beyond our imagination. What kind of "song" will emerge in the completely opposite space of a music hall with the "body and voice of the ordinary people" that we have acquired in the mountains? Even the performers themselves are unpredictable, and we hope you will join us in our attempt.


“Bikkindaaz” Remember the Village Forest

2020年12月にauditoriumに出展した「ビッキンダーズ山に唄う」では、もともと里山で歌われていた常民の歌たちを、その故郷である山へと返し、自然の中に生まれる民謡本来の響きと、それを歌う者の必然的な身体性を感得しようと試みました。結果、山は私たちの身体と声に想像以上の変化を与えてくれました。山に想いをはせ、山で得た「常民の身体と声」をもって、音楽ホールという全く対極的な空間でどのような"うた"が湧き起こるのか？演者自身ですら予測のつかない私たちの試みにどうぞお付き合いください。


ビッキンダーズ山を想う

vocalconsort initium

vocalconsort initium will perform "Übermalung nach Thomas Tallis" (overpainting to Thomas Tallis) by Kinzler from the work "vocalconsort initium ; online concert transition [sen] | transition" which was exhibited at auditorium in August 2020. Mr. Kinzler's improvisational "overpainting" of "Lamentations of Jeremiah" by the Renaissance composer Tallis was recorded on multiple recordings for the auditorium exhibition, and will be performed for the first time using live electronics.


Übermalung nach Thomas Tallis

vocalconsort initiumは、2020年8月にauditoriumに出展した作品「vocalconsort initium ; online concert 遷 [sen] | transition​​ 」の中からキンツラー氏作曲のÜbermalung nach Thomas Tallis（トマス・タリスへの上塗り）を演奏いたします。ルネサンスの作曲家タリスによる「エレミアの哀歌」をキンツラー氏が即興的に「上塗り」した作品で、auditoriumの出展作品では多重録音による演奏を収録しましたが、今回はライブエレクトロニクスを用いた演奏を初披露いたします。

トマス・タリスへの上塗り

Takashi Matsudaira

松平敬

USUKI Aoi × AZUMA Yusuke piano duo

薄木葵×東祐輔ピアノデュオ

The Corona disaster is the reason why I decided to exhibit my moving image works in the auditorium, but it is also the reason why I made this arrangement of Schoenberg's late masterpiece "A survivor of Warsaw", because the Corona disaster gave me some free time, and not because I had a specific performance opportunity in mind. It was not intended for any particular performance occasion. By substituting two pianos and percussion for the orchestral parts, the arrangement was intended to bring out Schoenberg's strong musical structure and to make it possible for a small group to perform it.
　The 'narrator', a survivor from the ghetto, is an unflinching denunciation of the inhumanity of the Nazis in the Jewish camps. The final part of the work, in the male chorus, is the prayer of a Jew about to be sent to the gas chambers. (Matsudaira)

A Survivor of Warsaw (Version for 2 pianos and percussion)

私がinitium ; auditoriumに動画作品を出展することになったのはコロナ禍がきっかけですが、シェーンベルク晩年の名作『ワルシャワの生き残り』の今回の編曲を作ったのもコロナ禍で自由な時間ができたのがきっかけで、特定の演奏機会を前提としたものではありませんでした。オーケストラ・パートを2台ピアノと打楽器に置き換えることで、シェーンベルクならではのかっちりとした音楽の骨格を浮き彫りにし、なおかつ少人数での演奏を可能とすることを目論み、編曲しました。
　ゲットーからの生き残りである「語り手」は、ユダヤ人収容所でのナチスによる非人道的な行状を冷徹に告発します。作品の掉尾を飾る男声合唱は、ガス室に送られようとするユダヤ人の祈りの声です。（松平）


ワルシャワの生き残り（２台ピアノ、打楽器のための版）

gemma

Ravel: Toi, le cœur de la rose (from: L'Enfant et les sortilèges)

 ラヴェル: 薔薇の心のきみよ (子供と魔法 より)

Masato Tani

谷正人

Enjoy the magical sound of the santur, an Iranian folk instrument that has its roots in string strumming and is therefore considered by some to be the ancestor of the piano. In addition to a traditional performance with the tombak, a percussion instrument characterized by its intricate finger-work, there will be a more contemporary piece with the addition of drums. The performance is accompanied by a video commentary by a researcher who has published many books and articles on Iranian music.

Santoor, the Iranian folk instrument - the world of magical sounds

弦を叩く楽器のルーツであるイランの民族楽器サントゥール――それ故にピアノの先祖という説もある、その幻想的な音色をお楽しみ下さい。指での複雑な奏法が特徴の打楽器トンバクとの伝統的な演奏に加え、ドラムを加えたコンテンポラリーよりの作品もお楽しみいただけます。これまでイラン音楽の専門書や論文を多く発表している研究者の解説映像とともにお送りします。

イランの民族楽器サントゥール ―その幻想的な音色の世界

I wanted to "open up" the possibility of promoting my music to a wider audience, and to make the audience aware of a different kind of music. I come from a rock background, but my biggest influences are shamanic folk music and minimalist trance. I added humour and gags to that backbone to lighten the impression and make the short film more accessible. All the pieces are original compositions written and performed by myself, played on one and the same snare drum. Please enjoy the freedom of ideas therein.

Snare Drum in Wonderland 2

自分の音楽を多くの方にアピールしてゆく可能性と、視聴者がちょっと変わった音楽のあり方に気付いてゆく可能性を「ひらく」ことを意識しました。自分はロック出身ですが、最も影響を受けたのはシャーマニックな民俗音楽やミニマルトランスです。そのバックボーンにユーモアやギャグを加えて印象を軽くし、親しみやすいショートムービーにしました。全曲、一つの同じスネアドラムで演奏された自作自演によるオリジナル作品です。そこにある自由な発想をお楽しみください。

不思議なスネアドラム ２

in high glee

Toru Takemitsu: Grass for male chorus

武満徹: 男声合唱のための 芝生

Manami Etsu

惠津 愛美

Yuki Funakubo

舟久保 優貴

Op. 25 by Franz Doppler, known for many years under the name of 'Andante and Rondo'.
Recently, the first two movements of Op. 25 have been discovered by Schott.
We are pleased to present the complete Op 25 including the new movements.
It is usually played by two flutes, but in order to open up a new sound, we have decided to play it with flute and violin.

Discovered movements, with one flute and violin. Doppler: Sonate op.25 for 2 Flutes and Piano 

「アンダンテとロンド」という名称で長年親しまれてきたフランツ・ドップラーの作品25番。
近年、この作品25番の1.2楽章がショット社から発見されたことはご存知でしょうか。
今回は新楽章を含めた作品25番の全貌をお届けいたします。
通常はフルート2本で演奏されることが多いですが、新しい音をひらく、ということでフルートとヴァイオリンでのアンサンブルとなりました。

拓かれた楽章を、1本のフルートとヴァイオリンで。 ドップラー:2本のフルートとピアノのためのソナタ op.25 

Koichi Kameo 

亀尾洸一

Hi, I'm Koichi Kameo, percussionist.
This time, I have collected three pieces, including one that is not yet available in Japan, and one that is new and fresh.
As a percussionist, "Hiraku" also means to open up the field of percussion, which is still full of possibilities.
We hope you enjoy it.

Percussionist's "Hiraku(Pioneering)"

こんにちは、打楽器奏者の亀尾洸一です。
今回はまだ日本ではなかなか目にかかれない曲や、新作で出来立てほやほやの曲など、計3曲を集めてみました。
打楽器奏者としての《ひらく》はまだまだ可能性に溢れている打楽器の分野の拓くという意味もこめております。
どうぞお楽しみください。

打楽器奏者の《ひらく》

The two artists who blazed a new trail by knocking on the door of the "initium ; auditorium - Hiraku (Open)" will present three great works by Debussy, Mozart and Tchaikovsky.

Open an infinite with a piano, 2 pianists, 20 fingers, and 88 keys

"initium;auditorium《ひらく》"への門を叩いたことで新しい道を拓いた私たち2人が、ドビュッシー ・モーツァルト・チャイコフスキーによる3つの偉大な作品をお届けします。

1台のピアノ、2人のピアニスト、20本の指、88個の鍵(けん)で、無限をひらく

Otsu Kouhei

大津康平

Songs by Yoshio Mamiya, Tokuhide Niimi and Takatomi Nobunaga. The music invites you into the world of the Manyo-shu, Okunohosomichi and modern poetry, all of which are representative of the history of Japanese literature. If you have any preconceived notions about Japanese songs, this concert will surely bring you new discoveries and impressions. (Piano: Yoshiki Tanimoto)

Kohei Otsu Japanese Song Programme

間宮芳生・新実徳英・信長貴富各氏の歌曲作品。万葉集・おくのほそ道・現代詩と日本文学史上を代表する詩の世界へと音楽が誘う。日本歌曲への先入観・固定観念が存在するとしたら、新しい発見・感動をあなたに必ずもたらすでしょう。（ピアノ 谷本喜基）

大津康平 日本歌曲プログラム

Shuntaro Konuma

小沼俊太郎

A ray of light shines in the darkness that has yet to be dispelled, with the words of Tomihiro Hoshino and the simple melody of Akane Nakanishi.

Singing: Shuntaro Konuma
Piano: Ena Mukaiyama

Akane Nakanishi: Songs on poems by Tomihiro Hoshino - The second thing I want to say 

未だ払われることのない闇に一筋の光を放つ、星野富弘の珠玉の言霊を、なかにしあかねの素朴なメロディに乗せて。

歌唱：小沼俊太郎
ピアノ：向山恵奈

なかにしあかね 星野富弘の詩による歌曲集 二番目に言いたいこと

Il Gorilla

イル・ゴリッラ

Il Gorilla is a group that aims to deliver a gory sound pressure. This time they will be performing five new premieres and a ninth for male voices only, in keeping with the title decided by a Twitter survey: "Shin Gorilla, the dawn of a new era".
There's no break in the concert, it's all about the main course, Il Gorilla!
Please come and enjoy the gurgling sound pressure with laughter.

Il Gorilla - Shin Gorilla, the dawn of a new era

Il Gorillaはゴリゴリな音圧を届けることを目標にした団体である。今回はツイッターのアンケートで決まったタイトル「シン・ゴリラ、新時代の幕開け」に相応しい5つの新曲初演と男声のみの第九を演奏する。
コンサートに休みなどなく全てメインディッシュのようなコンサートになるのがIl Gorilla!!!
笑いと共にゴリゴリな音圧をどうぞお楽しみ下さい。

Il Gorilla (イル・ゴリッラ) 〜シン・ゴリラ、新時代の幕開け〜

camara

The original work of camara "Hiraku, Tsunagu (to greet, to connect) ".

Hiraku, Tsunagu (to greet, to connect)

camaraオリジナル作品『挨く (ひらく) 、繋ぐ』の自作自演及び解説。

挨く (ひらく) 、繋ぐ

Jun Ishikawa

石川潤

Composer Jun Ishikawa has written a collection of piano pieces especially for this concert. It is a collection of small dreams, like a bite of a cookie.
Five primitive pieces: "The Grate Gate of The Dream", "Aphorisms", "Song of Light", "The Golden Wheel" and "Hymn".
We hope you enjoy these five primitive pieces.

New Piano Suite "Cookie Music"

作曲家・石川潤が今回のために書き下ろしたピアノ小曲集の自作自演コンサート。クッキーの一かじりのように小さな夢を集めた小曲集となります。
「夢の大門」「賢者の教え」「光の歌」「金色の歯車」「賛歌」
５つのプリミティブな曲たちをぜひご賞味下さい。

新作ピアノ組曲『Cookie Music』

Cantanti Realtà

Mixed chorus 'Ashiato(Footprints)'
Enjoy the richly expressive pieces for the NHK chorus competition performed by opera singers!
The lineup includes readings, sound recordings for each part, ensemble practice recordings, and talks that show the true faces of the members of Cantanti Realtà! Enjoy the videos anytime, anywhere!
Come and sing with Cantanti Realtà!

Let's sing! Mixed chorus 'Ashiato(Footprints)'

混声三部合唱「足跡」
オペラ歌手が演奏する表現力豊かなNコン課題曲が楽しめる！
朗読、各パート音取り音源、アンサンブル練習音源、Cantanti Realtàのメンバーの素顔が見えるトークなど盛り沢山なラインナップ！動画でいつでもどこでも楽しめる！
Cantanti Realtàと一緒に歌いましょう！

みんなで歌おう！混声三部合唱『足跡』

What used to be one is now two, three. Something that exists only here, and something that no longer exists here. A duo of violin and flute, improvisation and multi recording based on "Ave Maria"... In the spring of 2021, two people who have been here and now will open their music.

D 2 D

ひとつだったものが、ふたつ、みっつ。ここにしかないものと、ここにはもうないもの。「アヴェ・マリア」を基に収録された、ヴァイオリンとフルートによるデュオ、即興演奏、多重録音。2021年春、いま・ここにいた2人が、音楽をひらきます。

Necona

猫na

Necona was formed in 2020, during the Corona disaster.
We have been working remotely in Italy and Japan, but now we are able to come together again.

The border wall, which is still difficult to travel, will be 'opened'.
to 'open' up new frontiers in music and art
'Open' the hearts of the people.

This is our wish.

Necona - Hiraku (Open)

2020年、コロナ禍の最中に結成した猫na。
イタリアと日本のリモートで活動していましたが、再びメンバーが集まることができました。

依然として渡航の難しい国境の壁が『ひらく』、
音楽とアートの新境地を『ひらく』、
人々の心が『ひらく』

そんな願いを込めた作品です。

猫na -ひらく-

Rin Takano

高野凜

J.S.Bach is one of the most popular composers in the world today, and his famous pieces are performed on the harpsichord, the most popular keyboard instrument in the West at the time.
For those who are not familiar with the harpsichord, there is an explanation of the instrument and how it differs from the piano.

J.S.Bach's masterpieces on harpsichord

現代でも多くの方に親しまれている作曲家「J.S.Bach」のピアノでよく演奏されている有名曲を、当時の西洋で盛んに用いられた鍵盤楽器「チェンバロ」で演奏しました。
チェンバロに慣れ親しんでいない方でも楽しめるよう、ピアノとの違いや楽器についての説明もあります。

チェンバロで聴くJ.S.Bachの名曲

Most of the Japanese folk songs have been generated and inherited by nameless ordinary people, so called “Jōmin”. Jōmin were people who worked and lived in village forest, by the sea and rivers, and overcame the hard daily labor by singing.
With the times, the work of Jōmin has been replaced by machines, and folk songs have been performed on stage. We decided to return the folk songs to village forest once again in order to find out what the body and voices of Jōmin are.

Location : Ogose and Moroyama,(Saitama pref.)




Jōmin-ichiza “Bikkindaaz” Sings in the Village Forest

日本の民謡の大部分は「常民」と呼ばれる名も無き人々によって生み出され受け継がれてきました。「常民」は里山や田畑、海や川で働いて生活していた人々で、日々の厳しい労働を歌うことによって乗り越えていました。
時代とともに常民の仕事は機械にとってかわられ、民謡はステージ上で披露するものとなってしまいました。一座は、民謡を歌う常民の身体と声がいったいどういったものであるのかを知るために、今一度民謡を里山に返すことにしました。

撮影場所：埼玉県越生町、毛呂山町　山中





initium ; auditorium

A journey of extraordinary performanceswith exclusive commentary